Write us
   


Categories


Graphics
Graphics
Graphics

Newsletter

Store statistics

2346 albums in the store
1739 available in stock
33070 samples of tracks
21356 completed orders
4304 satisfied customers from:
Australia, Belgium, Canada, Chile, Czech Republic, Denmark, Estonia, Finland, France, Germany, Great Britain, Spain, Greece, Holland, Hungary, Israel, Kazakhstan, Korea, Lithuania, Norway, Italy, USA, Switzerland, Slovakia, Portugal, Russia , Sweden ...


Contact:

phone +48 601 21 00 22

DISCOUNT - special prices

(58 albums)
sort by albums
on one page
recording period
  • SIJ, WMRI | Nightwave

    SIJ, WMRI | Nightwave

    Good price
    Sij & WMRI, na tę nazwę powinni zwrócić uwagę ci którym nie straszne jest mierzenie się z awangardowymi formami muzyki elektronicznej. Trio w składzie Vladislav Sikach, Mike Winchester i Anna Riet, podąża w kierunku odwrotnym wobec natchnionych elektronicznych form. Jeżeli owo natchnienie tu dotarło, to raczej od tej "ciemnej strony". Trio manifestuje tu przywiązanie do dosyć abstrakcyjnej materii dźwiękowej. W poszukiwaniach Sij & WMRI łatwo zauważyć drenowanie takich terytoriów jak: dark ambient, drone music, elektronika i noise. Ów hałas jest jednak podskórny, nie wypełnia całości a jedynie drażni gdzieś w tle. Sam album jest odważną próbą zmierzenia się z owymi "mrocznymi materiami" i jest to próba udana. Co prawda Nightwave nie wywraca rzeczywistości na drugą stronę, jednakże te wizje z pogranicza onirycznych wzlotów i sennego koszmaru mają w sobie coś niezwykle kuszącego.

    R. M.

    Availability: Goods in stock | product: 1CDr

    9,34 EUR
    6,67 EUR
  • SIJ | Fragments of Memories

    SIJ | Fragments of Memories

    Good price
    SiJ za którym stoi Vladislav Sikach to kolejny projekt z wytwórni USC, który penetruje rejony muzyki dark ambient. Jak sam określa tę muzykę Vladislav Sikach, to dźwięki utkane ze wspomnień. Ciemne majestatycznie przesuwające się warstwy, co i raz roztapiają się w owej chłodnej przestrzeni. Poszczególne utwory tworzą rodzaj czarnobiałych puzzli, które umiejętnie ułożone, stają się monumentalnym obrazem. Jednakże aura tej muzyki pasuje najbardziej do jesiennych szarug. Ich zamglone i nieco odrealnione brzmienia idealnie korespondują z ową melancholijną zadumą. Vladislav Sikach nie ma póki co stawać w szranki z mistrzem gatunku, Lustmordem. Jego muzyka nie tchnie piekielną, opentańczą atmosferą. Raczej kreśli on dyskretne cienie, ta smętna całość przypadnie do gustu wszystkim znękanym bólem istnienia bądź z alergią na słoneczne dni.

    R. M.

    Availability: Goods in stock | product: 1CDr

    9,34 EUR
    6,67 EUR
  • Erik Wollo, Bernhard Wostheinrich | Weltenuhr

    Erik Wollo, Bernhard Wostheinrich | Weltenuhr

    Availability: Goods in stock | product: 1CD

    14,56 EUR
    8,97 EUR
  • Picture Palace Music | Revision

    Picture Palace Music | Revision

    Picture Palace Music z grupy pobocznej, stał się główną siłą napędową Thorstena Quaeschninga. Album Revision jest potężnym zbiorem nagrań z lat 2003-2014. Zawiera utwory z regularnych albumów Picture Palace Music, jednakże poddanych retuszowi i zremiksowanych. Nagrania pochodzące z takich płyt jak: Indulge The Passion, Unpredictable Consequences, Symphony For Vampires czy Midsummer, zyskały nowy wymiar. Wbrew obiegowym opiniom zmiany nie zawsze muszą wyjść na gorsze. Picture Palace Music świetnie koligacą rockowy pazur, elektroniczne pasaże, taneczne bity i klasyczną szkołę berlińską. Te inspiracje przekładają się tu na wyjątkowo spójną całość, która unika meandrów nudy i monotonni. Do tego okładka, jakby żywcem wyjęta z klasycznych filmów grozy (z wampirycznym podtekstem). Z pewnością wprowadza pewną tajemniczość, choć muzycznie to skrajnie dalekie granie od gotyckiego mroku. Ta karkołomna hybryda żyje poniekąd własnym życiem i co najważniejsze, Picture Palace Music nie jawi się marną kopią Tangerine Dream, lecz w pełni oryginalnym autorskim projektem.

    R. M.

    Availability: Goods in stock | product: 1CD

    17,39 EUR
    13,56 EUR
  • Arc | Umbra

    Arc | Umbra

    Bestseller
    ARC are Ian Boddy and Mark Shreeve, two veterans of the UK electronic music scene. Their music is deeply routed in the traditions of the German synthesizer music of the 1970's and as such they employ a vast range of vintage analogue equipment not the least of which is Shreeve's massive Moog IIIC modular system.
    Umbra is a recording from their headline performance at the E-Live festival in Oirschot, the Netherlands on 19th October 2013. The duo played for 90 minutes and the set was recorded to multi-track to allow Shreeve to edit and mix the album to fit onto a single CD. The audience reaction to the music has been included to provide a genuine taste of the concert experience.
    The powerful sequencing on the six tracks were recorded in the studio beforehand and these were triggered by Boddy using Ableton Live during the concert. This allowed the duo to concentrate on interweaving complex layers of keyboards and textures throughout their performance. The set constantly evolves in an organic fashion from the traditional sequencing grooves of the opening track Arcadia through to the powerhouse encore track Cherry Bomb. The second piece, Proximo Obscuro, hearkens back to the classic, simple grooves of early Berlin style sequencing. Umbra & Panthera have a darker, more gothic feel and bookend the more delicate sequencing of Auto Stratus.
    This is only the fifth concert ARC have performed and as such Umbra provides a wonderful opportunity to hear what these two experienced musicians sound like in a live performance.

    press info

    Availability: Goods in stock | product: 1CD

    14,56 EUR
    8,97 EUR
  • Byron Metclaf, Mark Seeling | Intention

    Byron Metclaf, Mark Seeling | Intention

    Byron Metcalf dał się poznać jako współpracownik Steve Roacha, z jego najbardziej etnicznych albumów. Album Intention który nagrał wespół z wokalistą, Markiem Seelingiem pokazuje, iż nadal kroczy w tym kierunku. Metcalf prezentuje się tutaj jako perkusista totalny, z naturalną swobodą przyswoił sobie wschodnie polirytmie. Ta muzyka lokuje się na przecięciu tribal transu, etno, pierwotnej kultury australijskich Aborygenów z domieszką dalekowschodnich medytacji. Te ekspresyjne granie napędzane jest plemienną siłą bębnów Metcalfa, który dudni niczym na szamańskich ceremoniach. Mark Seeling niewiele mu ustępuje. Jego wokal jawi się naturalnym uzupełnieniem tej dzikiej i fascynującej muzyki. Zawodzi jak w transie, wyśpiewując w zapamiętaniu magiczne inwokacje. Powstała doskonała płyta, która w soczewce skupia kilka wątków dalekowschodnich tradycji. Przy tym nie jest łatwą odpowiedzią, który z nich jest dominujący. Powstał iście fascynujący, kolorowy miks który wyrywa ducha ku egzotyce i tropikom, dając posmak plemiennej duchowości.

    R. M.

    Availability: Goods in stock | product: 1CD

    19,30 EUR
    13,56 EUR
  • Node | Node 2

    Node | Node 2

    Certain to open 2014 with a massive bang, Node 2 is potentially the biggest release on DiN ever!
    It features three of the original Node members, maverick producer and sonic legend: Flood, renowned producer and composer: Ed Buller and classically trained Doctor of music: Dave Bessell. The band are now joined by new member, Hollywood composer Mel Wesson, who has most recently provided the soundscapes for Hans Zimmer's run of blockbuster films!
    This extraordinary collective have taken time out from their high-flying day jobs to indulge their secret passion for all things analogue. The result, Node 2, is the culmination of two recording sessions that took place over the last year and a half at Battery studios in London, the one time playground inhabited by Mark Shreeve during his Jive Electro years of Legion, Crash Head and more.
    Featuring what is quite possibly the largest collection of vintage analogue equipment that has been assembled in a studio in recent times, this quartet drag their favoured analogue tools, crackling and bleeping into the 21st century! Staying true to their roots the band improvised everything live and recorded straight to a two-track machine. The final result is edited down from the mass of material that was recorded, but is otherwise presented as it was played, without the computer tidying up or overdubbing that has become part and parcel of most contemporary recordings. The resulting nine tracks range from the classic Berlin sequencing of Shinkansen East and Shinkansen West to the moody introspection of: Dark Beneath The Earth.
    Along the way we are served up such unclassifiable treats as: March Méchanique, which mixes martial rhythms with Arabic flavours and subtle sequencing, or the extraordinary: No Signal which pushes sonic boundaries, mixing custom written physical modelling software with analogue microtones.
    Don't miss this increasingly rare chance to hear what these legendary machines can do in the hands of experts. Presented with an extensive accompanying booklet that contains fascinating insights into the recording sessions and working methods Node 2 is another must have release on the DiN label.

    Availability: Goods in stock | product: 1CD

    14,56 EUR
    8,97 EUR
  • Kraftwerk | Publikation

    Kraftwerk | Publikation

    Good price
    Kraftwerk, jeden z najbardziej wpływowych zespołów w historii popu, wylądował na muzycznej scenie lat '70. niczym UFO. Członków grupy fascynowała powojenna niemiecka kultura przemysłowa i postęp techniczny, a dzięki rewolucyjnej płycie Autobahn zyskali sławę muzycznych wizjonerów. Porzuciwszy instrumenty akustyczne na rzecz syntezatorów i automatów perkusyjnych, inspirację czerpali z ekspresjonizmu i futuryzmu. Ta "multimedialna grupa artystyczna", jak ją nazywa jej obecny lider Ralf Hütter, roztaczała przed swymi wielbicielami wizje ludzkości żyjącej w symbiotycznym związku z maszynami – dzisiejszej rzeczywistości. Przy jej muzyce weszliśmy w wiek informacji...
    Fetowana po obu stronach Atlantyku, zakazana w Niemczech Wschodnich, w 1981 roku grała dla półrocznej Solidarności. Kraftwerk inspirował tuzy z całego spektrum sceny muzycznej, od Davida Bowiego, Gary'ego Numana, Ultravox, Depeche Mode, po Nine Inch Nails i Rammstein. Bez niego nie byłoby hip-hopu, techno i house...
    David Buckley nakreślił najpełniejszy obraz kariery tej niepowtarzalnej i tajemniczej formacji, jaki kiedykolwiek powstał.
    press info


    "To pierwsza poważna książka o Kraftwerku napisana przez kogoś spoza zespołu, w którym grałem przez piętnaście lat".
    Karl Bartos


    "Buckley dotarł do serca zespołu, rozpoznając jego ukryte mechanizmy. Opisuje jego często nie rozumiane, a zarazem przełomowe albumy od Autobahn po Computer World i echa, jakimi odbijają się w muzyce po dziś dzień".
    "Buckley wykonał świetną robotę, przenikając przez artystyczną aurę mistycyzmu otaczającą zespół, przeprowadzając wywiady z rozproszonymi członkami grupy i umieszczając ich robopop w szerszym kontekście poczucia winy i modernizacji powojennych Niemiec".
    Ludovic Hunter-Tilnet, "Financial Times" – Najlepsze Książki 2012 roku


    "Powszechnie wiadomo, że OMD ma wobec Kraftwerk ogromny dług wdzięczności, jeśli chodzi o wpływ jego muzyki. David Buckley napisał prawdopodobnie najlepszą książkę o Kraftwerk, jaka kiedykolwiek powstała (...). Musisz mieć tę książkę!"
    z oficjalnej strony OMD

    "Fascynująca historia wpływowej niemieckiej grupy i jej dokonań zaprezentowana na tle niesamowitego tła sceny kulturalnej, która pomogła ukształtować jej wyjątkowe brzmienie (...). Buckley potrafi doskonale wyważyć perspektywę historyka zespołu i nieposkromioną pasję fana. Końcowy efekt to pieczołowicie udokumentowana, niezwykle wciągająca książka – bez dwóch zdań wspaniała biografia zespołu".
    Digital Journal


    "Innowacyjni, wpływowi i denerwująco nieuchwytni teutońscy elektroguru z Kraftwerk są jedną z najczęściej analizowanych i jednocześnie najmniej rozumianych grup w historii współczesnej muzyki. To niemal zbrodnia nie lubić ich chirurgicznie perfekcyjnego futurystycznego popu, a jednak pod nieskazitelną powierzchnią wydaje się być niewiele, co można by naprawdę pokochać. Erudycyjna, wciągająca i gruntownie dokładna praca Buckleya to próba dostania się pod syntetyczną skórę Kraftwerk i sięgnięcia jeśli nie do serca, to chociaż do mózgu grupy".
    Classic Rock


    "Najbardziej kompletna biografia ojców chrzestnych muzyki elektronicznej".
    Electronically Yours

    Availability: Goods in stock | product: book

    11,47 EUR
    6,67 EUR
  • Steve Roach | Soul Tones

    Steve Roach | Soul Tones

    Steve Roach na płycie Soul Tones porzuca triabalowe bity, kierując się w stronę czystego chilloutu. To tylko dwie kompozycje, jednak ich czas i struktura w zupełności wystarczą by się nimi nasycić. Na pierwszy ogień idzie utwór tytułowy, Soul Tones trwa blisko 45 minut. Oparty na nieco ciemnych, przestrzennych dźwiękach z czasem nabiera jakiejś aerodynamicznej siły. Na dobrą sprawę ta muzyka podobna jest do pracy malarza w plenerze. Na pustym płótnie z czasem pojawiają się zalążki i kontury malowanego krajobrazu. Później wraz z dodawaniem kolejnych elementów, tworzy się pełna panorama uchwyconej przestrzeni. Roach robi to podobnie, tyle że z dźwiękiem. Wykorzystuje wszelakie barwy jakie daje mu elektroniczne instrumentarium. Skale, tekstury tworzą pełen piękna obraz, tam melodie pojawiają się znienacka i za chwilę ponownie się rozpadają. Mimo tego wraz z drugą kompozycją Slow Resolve, całość ma właściwe proporcje i kształty. To Steve Roach w swoim najdelikatniejszym, przestrzennym wydaniu. Muzyka która mogłaby w zasadzie trwać bez końca. Idealnie stapia się z tłem, angażuje umysł odbiorcy jak również łatwa jest do zignorowania. Tym samym doskonale wpisuje się w wizję tapet dźwiękowych, których założenie jeszcze w latach 70 określił Brian Eno. Ambient w swej esencjonalnej postaci.

    R. M.

    Availability: Goods in stock | product: 1CD

    17,37 EUR
    15,86 EUR
  • Steve Roach | Groove Immersion

    Steve Roach | Groove Immersion

    Pierwsze 4 części serii Immersion były swoistym polem do eksperymentów z ambientową, chłodną przestrzenią. Na kolejnym albumie tej serii Circadian Rhythms, Steve Roach zastosował drobne przesunięcia w wewnątrz struktur rytmicznych. Kolejna już część Groove Immersion sumuje owe eksperymenty z przestrzenią i rytmem. Steve Roach buduje niezwykle skondensowane dźwiękowe tła, które są niczym jakaś lepka substancja. Tuż pod nimi rozwija skomplikowane i równie gęste rytmiczne tekstury. Przypomina to prymitywną i duszną muzykę obrzędową, gdzieś z głębi tropikalnego lasu. Owe rytmy, mimo że transowe, nie mają jednak charakteru muzyki tanecznej. Płyną gdzieś pod tą przestrzenią, tworząc niezwykle sugestywny, egzotyczny obraz. To tu Steve Roach w pełni osiągnął owe "szamańskie" brzmienie, zrywając tym samym zasłonę dzielącą świat realny i ten poza granicami zmysłów. Album Groove Immersion to też znakomita odtrutka dla tych wszystkich żyjących w gąszczu cywilizacji. Artysta jednoczy się z pulsem natury, odrzucając ułudę i niewolnictwo cywilizacyjnych molochów. Znakomity materiał z plemiennym transem, tribalowe bity i ponad nimi współczesny szaman zachodniego świata.

    R. M.

    Availability: Goods in stock | product: 1CD

    17,37 EUR
    15,86 EUR